Blake Snyder's Sauvez le chat! pourrait être le livre le plus dangereux qui soit pour les écrivains.
Et vous devriez le lire.
Mais d’abord, vous devez savoir comment exploiter ce qui est précieux en Sauvez le chat!, tout en comprenant les principes qui le rendent potentiellement destructeur.
Blake Snyder n'est pas dangereux parce qu'il a tort. Il n'est pas. Il n'est pas dangereux parce que ses idées sur la manière de construire un script autour d'un principe de base ne sont pas brillantes. Elles sont.
Blake Snyder est dangereux car il ne vous apprend pas à devenir écrivain. Il vous apprend à être un vendeur.
Quel est le droit de sauver le chat!?
Vous allez avoir besoin de beaucoup d’argent pour transformer votre scénario en film. C'est vrai que vous écriviez un petit film indépendant que vous allez tourner dans votre jardin. Ou la prochaine incarnation d'Avatar.
À moins d'être ridiculement riche ou d'avoir un oncle généreux qui attend avec un chèque à la main, faire votre film demandera probablement plus d'argent que vous n'en avez. Et cela signifie que vous allez devoir convaincre les gens qu'ils doivent mettre leur propre argent durement gagné derrière votre production.
Nous appelons ces personnes producteurs. Ils ont tendance à rendre les écrivains sacrément furieux. C'est parce qu'ils se moquent de votre vision artistique, de l'intégrité de votre écriture ou de la façon dont votre script va changer le monde.
Lorsqu'un producteur investit dans votre film, il investit dans une chose: la possibilité que votre film mette les fesses en place.
Sans culs dans les sièges, votre film va perdre de l'argent. Et aussi brillante que soit votre vision artistique, elle ne va pas changer le monde, faire rire, pleurer ou acheter un baril de maïs soufflé trop cher. Parce que personne ne va jamais le voir.
Et c'est là que Blake Snyder a raison. Personne ne va voir votre film à moins que le producteur sache le vendre. Cela signifie que vous avez besoin d'une bonne base, qui capte l'attention du public et lui donne envie de voir votre film. Et une fois au théâtre, vous devez faire fi de la promesse que vous avez faite à votre public, afin qu’il puisse parler à ses amis de la fraîcheur de votre film et lui donner encore plus de bêtises. théâtre.
Sauvez le chat! L’approche consiste essentiellement à transformer votre script en un argumentaire de vente géant. Un appareil publicitaire vivant et respirant qui semble si irrésistible que le public ne peut s'empêcher de le voir, et que les producteurs ne peuvent pas s'empêcher de l'acheter, qu'il soit bon ou non.
Cela semble être une très bonne idée, non?
Sauf que ça ne va pas marcher pour vous.
En effet, à moins que vous ne soyez né dans une famille hollywoodienne (le père de Snyder était le producteur Kenneth Snyder) ou que vous ayez déjà touché un million de dollars, vous ne risquez rien avec votre scénario de merde. Peu importe la qualité de la prémisse.
La vente est pour les professionnels
C'est vrai. Hollywood regorge d’écrivains qui vendent de mauvais scénarios avec d’excellents locaux et gagnent beaucoup d’argent en le faisant.
Et vous pouvez aussi.
C'est-à-dire, si vous êtes déjà un écrivain majeur.
Le problème est que, si vous êtes comme la plupart des écrivains, cela signifie probablement que vous n'avez pas touché plusieurs millions de dollars dans votre poche. Et dans ce cas, personne qui que ce soit ne va tenter votre mauvais scénario.
Cela peut sembler un double standard injuste. Mais ce n'est pas. Et si vous ne me croyez pas, répondez simplement à cette question:
Quel script est le plus susceptible de vous rapporter de l'argent: Quentin Tarantino ou Joe Smith?
Vous ne savez même pas de quoi parle le script, mais vous connaissez déjà la réponse. Tarantino a de nombreux antécédents à signaler. Joe a juste son script.
Si Joe veut convaincre qui que ce soit de tenter sa chance, ce script a intérêt à être bon. Vraiment bien. Il vaudrait mieux leur faire croire si fortement qu'ils mettraient leur propre réputation, et leur propre argent durement gagné, en jeu pour le gagner.
La vérité est que, à Hollywood, les «bonnes idées» valent des dizaines. Et ainsi sont les écrivains avec des résultats impressionnants.
Mais les vrais scripts sont incroyablement rares.
Un bon scénario est d'or à Hollywood. Et vous pouvez en écrire un.
Blake Snyder peut vous montrer comment le vendre. Mais il ne peut pas vous montrer comment l'écrire.
Il y a une raison pour laquelle le magnum opus de Blake Snyder était Stop ou ma mère va tirer.
Que le film que vous écrivez soit un drame profondément émouvant, un film d'action qui grignote du pop-corn ou une comédie pour adolescents, il n'y a pas de raccourci dans le processus d'écriture. Du moins pas si vous voulez écrire un bon film.
Les quatre phases de l'écriture
Dans mes cours, je décompose le processus d'écriture en quatre phases. Je les détaillerai plus loin dans les prochains bulletins, mais pour l'instant, voici un bref aperçu:
1. Le brouillon ME
2. Le projet AUDIENCE
3. Le projet de producteur
4. Le projet de lecteur
Ce que Blake Snyder décrit dans Save The Cat! C’est en fait tout simplement la phase PRODUCTEUR de ce processus: la phase d’adaptation et de révision qui vise à amplifier les éléments les plus commercialisables de votre scénario pour en faire un bonbon pour les producteurs.
C'est un bon endroit pour finir. Mais c'est un mauvais endroit pour commencer.
Ne passez pas votre vie à écrire comme un vendeur de voitures d'occasion
Ne vous méprenez pas sur les concessionnaires de voitures d’occasion, mais vous n’allez pas pénétrer dans une industrie aussi compétitive que celle du cinéma en colportant un jalopy décomposé avec un travail de peinture sophistiqué.
Vous pouvez tromper votre tante Ida. Mais un vrai producteur peut savoir quand un moteur ne tourne pas.
Ouvrez-vous au processus
Si vous vous laissez séduire par la réflexion sur le terrain avant même de vendre quelque chose qui vaille la peine d'être vendu, vous ne pourrez pas aller où vous voulez aller.
Tout comme le gamin qui parle le plus smack sur le terrain de basket-ball ne va probablement pas à la NBA. Du moins pas jusqu'à ce qu'il apprenne à tirer.
Apprendre à tourner dans le monde de l'écriture de scénario commence par la découverte de votre personnage et par son voyage dans un voyage profond.
Cela signifie que vous devez contacter votre esprit créatif subconscient, qui se soucie moins de la qualité marchande et des arguments de vente, et créer une histoire qui dépasse vos propres plans et attentes.
Ensuite, lorsque vous déciderez de "sauver le chat", vous le ferez pour les bonnes raisons: amplifier et focaliser ce qui rend déjà votre scénario superbe, et le façonner de manière à ce que le producteur puisse le saliver.
Ne vous inquiétez pas, vous aurez amplement le temps de vous vendre plus tard. Mais vous devez d'abord devenir écrivain.
Apprenez à comprendre les quatre phases de l'écriture
Êtes-vous curieux d'apprendre un moyen plus efficace de "sauver le chat" dans votre propre écriture? Venez découvrir mon prochain atelier de scénarisation: Adaptation et révision.
Plutôt que d'imposer un argument de vente ringard de l'extérieur, vous apprendrez à identifier le crochet sous-jacent qui existe déjà dans votre travail et à concentrer votre écriture pour la faire ressortir, intensifier le parcours de votre personnage et façonner une histoire qui saisira votre public et ne les laissera pas partir.
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